Serigosa
Ibéricas, acústicas y bravas: una propuesta de raíz para conectar tradición y presente.
Serigosa es un trío femenino que ofrece un viaje musical por las raíces de la Península Ibérica, fusionando la tradición oral con sonoridades contemporáneas. Su repertorio abarca desde romances sefardíes hasta ritmos de panaderas, con especial atención a los cantos tradicionales que históricamente han sido interpretados por mujeres, junto a composiciones propias que actualizan esa herencia.

Su propuesta sonora es fresca, íntima y poderosa, evocando la memoria de generaciones pasadas y creando un puente entre las mujeres de ayer y las de hoy. El grupo se define por su versatilidad, tanto en lo musical como en lo escénico.

Instrumentación y estilo.
Mezclan instrumentos acústicos como el violonchelo, acordeón, panderos cuadrados y guitarra, con recursos electrónicos como la caja de ritmos y el harmonizer, creando un equilibrio entre lo orgánico y lo digital.

El alma de Serigosa son sus tres voces, que tejen armonías cuidadas y emotivas, base esencial de sus arreglos vocales.
Con una presencia escénica vibrante y una propuesta profundamente conectada con las raíces culturales, Serigosa llega a Son de Raíz para emocionar, hacer bailar y reivindicar la voz de las mujeres en la música tradicional ibérica

Prieto Picado
Formación leonesa que trabaja la música de fusión con raíces tradicionales, incorporando diversos estilos como jazz, música latina y sonidos balcánicos.
Enfoque musical:
Sus composiciones suelen mezclarse con géneros diversos: versiones de música popular, arreglos de jazz, ritmos latinos y matices de músicas del mundo.
En su repertorio conviven piezas propias y reinterpretaciones de temas del folclore o de la canción tradicional.

En 2024 presentaron una formación renovada bajo el lema “Músicas nómadas”.
En esta nueva etapa integran músicos con diferentes experiencias, con instrumentos como guitarra, trompeta, flauta, acordeón, bajo, batería, y voces múltiples.
El grupo reivindica una “herencia compartida” y un estilo que fluye entre culturas, destacando el carácter migrante del sonido: músicas tradiciones que viajan, se transforman, se mezclan.
Ha sido descrito como “jazz-fusión de raíz” en festivales.

Prieto Picado es un viaje a través de la música que nos conecta con el espíritu migratorio de los nómadas. El sexteto explora las expresiones del jazz, el folk, el flamenco y los ritmos afro-descendientes e indígenas: cadencias bailables, voces llenas de historias y melodías estimulantes que sirven como hilo conductor entre los distintos pueblos del mundo.